深圳龙华哪里有视效培训学校

如今，大众的娱乐生活越来越 丰富多彩，各种类型的影视综艺接连出现，影视后期的人才需求也逐渐增高，就业前景一片广阔。影视后期是一个综合 技术和艺术的工作，因此，在前期准备中，很多人都会通过培训机构让自己有一个系统的学习。那么深圳龙华哪里有视效培训学校？

达内视效设计课程优势

案例式授课

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渐进式课程

好莱坞级视效课程，让学员掌握影视视效技能。

引导性思维

讲师作为引导者，注重培养学生思辨力，引导学生自主思考能力。

商业化项目

学员从基础到较终项目，通过学习可以独立掌握商业项目流程。

达内教育：好服务才是硬保障

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影视动画制作流程有哪些?怎么制作?

影视动画的制作流程主要有这些：1.动画准备(文字剧本、文字分镜、美术设计、造型设计、动画分镜);2.中期制作(设计原画，关键帧动画等);3.后期合成(描线、上色、校对、剪辑、配乐和配音等)。

一、动画前期准备

1. 文字剧本。文字剧本将决定整个动画作品的发展，就像影视剧本一样。文字剧本是整个动画创作的基础。为了便于后期的制作，我们在撰写文字稿时应注意以下几点。

①要把背景、环境、人物的外貌交代清楚，包括人物的服装、道具、环境的景物和建筑。

②要把人物的动作表现用文字描述清楚，以便于下一步文字分镜头的制作。

③人物的表演和对话要充分突出人物的个性。

④太死板的文字描述会限制动画师后期的创作空间。

2. 文字分镜。文字分镜是对文字剧本的具有"动画性"的再加工，就是把剧本用文字分成几个场景，每个场景有几个文字分镜头。

3. 美术设计。美术设计要根据导演的意图和剧本的要求，设计主要场景，确定配色风格，以便于后期镜头的具体绘制。

4. 造型设计。确定整个动画的风格后，根据剧本中人物的身份设计出合适的形象，并根据确定的人物形象画出人物各个角度的造型图、比例图和相关道具的造型图。

5. 动画分镜。动画分镜是将文字分镜头转化为类似于连环画的故事板，其功能是通过绘制文字脚本来构建动画的整体叙事框架。分镜画面要求动画师把构图、人物动作、镜头运动、场景、时长、音响效果等交代清楚，以便于后期原画师绘制原稿。

二、动画制作的中期

1. 原画。原画分为角色原画和场景原画，是指根据动画分镜头对动画角色的所有关键动作和相关场景的表现和动作进行设计和创作，包括关键姿势的缩略图和较后的关键帧定稿。

在这个过程中，动画师应该逐渐完善和修正他们对视觉姿势的想法，直到较后画出的缩略图可以拍成片段，可以作为一个粗略的姿势定位和以后画关键帧的参考。

2. 关键帧动画。拍摄所创建的关键帧，并关注关键帧的位置和时间。如果你还没有弄清楚每个序列的确切时间，仍然可以去做大胆的尝试。因为没有中间帧，可以通过拍摄多帧来拍摄关键帧，直到帧数可以增加前后两个关键帧的连接起来。

3. 添加中间帧。现在可以尝试在两个关键帧之间添加粗略的中间帧。两个关键帧之间的时间控制是由中间帧的数量和它们各自的位置决定的。

当中间帧的初稿出来后，动画师会用一拍二(每张画排两次)将所有的线条串起来，以便检查。当然，一拍二也适用于复杂的、快节奏的动作或占用大屏幕面积的画面。

4. 清稿、测试。清稿阶段就是把上一稿的线条擦掉，把多余的线条擦掉，这样就可以体现出较初的角色设计。在大规模的动画制作中，由于不同的动画师的风格不一，因此需要清稿部门来实现角色画的连续性和较终的统一性。

较后可以在计算机里将图片命名好并以序列帧的形式导入Adobe After Effects 或者Adobe Animate中进行串帧，测试。、

三、动画的后期合成

后期制作的主要任务包括描线、上色、校对、剪辑、配乐和配音等。后期制作虽然是整个动画创作中人力投入较少的一个阶段，但却是完成动画的关键所在。

根据不用的影片风格，选择手绘描线、上色或者用数字化的工具上色。

手绘风格的上色一般选择水彩、油画棒、彩错、墨水等上色工具，而用数字化的上色工具一般用Pholcoshop、Sai等工具，数字化的上色工具则在很大程度上提高了生产率，便于修改的同时，也大大地减少了传统颜料在制作时对环境的污染。

剪辑、配乐、配音等一般会用到Premiere、Adobe After Eect、Audition等软件。