剪辑包装的规则有哪些？

发布时间:2022-02-18 10:36:40来源：励普教育综合

剪辑，就是将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。剪辑是影片制作工艺过程中一项必不可少的工作，是一种创作手段，它的两个不同方面——剪与辑，是相辅相成、不可分割的。那么，剪辑包装的规则有哪些?

剪辑规则：

1、切点应该是无缝的，这样每个镜头切换到下一个镜头不会引起观众关注镜头转换了一次的事实。每一个镜头都能找到观众想看其他事物的点(切点的动机)，比如,一个演员往画外瞥了一眼能驱动剪辑师切到演员所看的事物。

2、切点应该在镜头的逻辑点发生并保持连续性。典型地故事以顺序的形式讲述,切点应该反映这一点。

3、在运动中切换镜头能制造动作连续的幻觉。比如,角色在全景镜头碰到门把手然后切到特写他的手继续转动门把手;观众在视觉上认为这两个镜头是连续的。

4、保持统一的银幕方向感,也被称为“轴线”。比如,剪辑双人对话时,想象两个角色之间有一根不可见的线,无论拍摄还是剪辑都应该让摄影机保持在轴线的同一侧。

5、使用不同景别的镜头全景、中景和特写等镜头引导观众的注意力。通常来讲,使用全景镜头交代场景,然后切到场景各个角色的近景.当然你有时候也想使用一个特写镜头开场,之后再用全景镜头揭示更多场景信息。

6、通过调整剪辑的节奏制造情绪和紧张感。剪辑的速度和切点的节奏能让序列传达出情绪。

7、镜头留多长由镜头包含多少信息决定一旦镜头的作用耗尽,就要切走。桌子上的玻璃杯的镜头不会让观众保持多久注意力,一个嘉年华几百号人的全景运动镜头能让观众的注意力保持得更久。