如何学好国画？国画笔墨技巧有哪些？

如何学好国画？国画笔墨技巧有哪些？笔墨是中国画的艺术核心，笔墨技法是中国画的魅力。笔法是塑造物体的形态美，决定线条的生命力，称之为“骨力″。墨法是表现物体的神态美，决定画面的气质与神韵，称之为“血肉”。有血有肉，物体才有灵魂。要想学好国画，必须要掌握笔墨技法，本文详述的用笔、用墨技巧，希望对初学者所有收获。

笔墨技法:蘸墨、破墨、积墨

一、蘸墨

也称撮墨，或蘸笔。就是在下笔之前，先用清水将笔毛浸透，背去一部水分，然后蘸浓墨少许，调配成淡墨，再用笔锋蘸少许浓墨，在色碟中略事轻转，迅即在纸上落笔。如用偏锋拓涂，则块面先浓后淡;如用中锋勾线，则线形两边浓、中间淡。

蘸墨法

反之，笔身含浓墨，笔锋蘸清水轻转，迅即落笔，则块面先淡后浓，线形两边淡，中间浓。有时在浓墨的笔腹点入清水，迅即落笔，也可取得同样效果。这种蘸墨、蘸水或点水法，在水墨写意花鸟画中应用广泛，点簇勾勒花叶枝干、翎毛草虫等，能够一笔数色，浓淡演化润泽自然，富有立体感。

惟蘸墨、蘸水，蘸后都要立即动笔，如稍为停顿，水墨就会串通一致，浓淡不分了。

蘸墨技法

二、破墨

所谓“破”，就是淡上加浓，浓上加淡，以破开单纯的墨色，有效地突出物象的特征。“浓破淡”， 就是先涂淡墨，候半干时，在淡墨上加涂浓墨，使其半渗半化，溶为一体。如淡墨拓叶，浓墨勾勒;淡墨皴干，浓墨点苔等。

齐白石画虾，以淡墨画虾体，乘半干时，用焦墨在虾头上加一长点，如画龙，大大加强了虾体的半透明感。这就是破墨的妙用。“淡破浓”,是以浓墨点簇花叶，半干时，在上面以清水勾勒脉络，迫使墨色避开，出现淡墨痕迹。如画鹰翎在浓墨上点虱白粉斑点，也是属于这种性质。

笔墨技法

破墨法，都是在首次色半干时进行，如过湿，二次色因过渗而不成形;太干，二次色又不能渗化，而陷于孤立。故在首次色已干时，应先用清水润湿，再加二次色，方能相破。

三、积墨

也称“斡染”或“积染”。就是用淡墨一层一层地积叠，逐步加深墨色强度的方法。由于水墨在表现物象上的不同需要，.有的一次就可 染成， 有的却须要多次积墨才能见厚。有的干后再加，有的却须要乘湿或半干时加上。如点簇荷叶，斡染松针、石纹、草丛等，都常采用这种积墨法。凡须多次明。其他青绿重色，也常使用这种方法。这不但可以同类色或白粉反衬，必要时还可使用色调相反的对比色反衬，以达到另外的效果。

浓淡相破

如画嫩红的月季叶，可先以胭脂在画面上分染出叶的浓淡变化，干后罩染薄薄的一层藤黄，然后再从背面以浓厚的二绿平涂反衬，就可以收到叶子红中透绿的色彩效果。若以胭脂直接与石绿混合，则色彩发灰，达不到上述的效果。反衬的方法只能在较薄的纸和绢上使用，否则色彩不易透过。反衬一般都是用平涂的方式。

以上是学国画常用的三种笔墨技巧方法，希望大家耐心琢磨、研习笔墨技法，渐渐地心领神会，触类旁通。

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