北京成人国画山水班哪里比专业

发布时间:2024-05-27 17:16:44来源：励普综合

秦汉胡同面向初学者与成人，开展全龄文化素质培训与服务，通过近20年发展，通过艺术、诗文、通识鉴赏三大类近20个科目的产品和服务，已经让＂中国心养成的学问＂品牌定位深入人心，进一步实现秦汉胡同＂把中国心交给中国文字＂的使命。

美术的特征是什么？

造型性

美术作为造型艺术，造型性是美术的主要特征之一。造型性是艺术家运用一定的物质材料，塑造出欣赏者可以通过观察直接感受到的艺术形象。

视觉性

美术的创造和欣赏都必须通过视觉来进行，艺术家通过视觉器官，并借助于相应的审美手段，把审美心理加以物化，创造出艺术品，传达审理经验。

静态性

所有的美术作品都是以静态形式呈现的。但是，这种静态又是寓动于静的，是通过瞬间的形象化动为静，以静显动的。

国画教学内容

1.小写意花鸟画入门，掌握基本运笔、用墨、用水的方法，初步学习简单的蔬菜、瓜果、动物等生活常见物品画法;

2.初步学习小写意花鸟画掌握常见花卉的画法;

3.能够较熟练掌握花卉画法，会画几种常见的鸟类，能够欣赏花鸟画作品;

4.能够自己构图进行简单的创作，基本掌握简单的小写意花鸟画画法。

国画课程详情

课程名称	授课内容	课程收获
初学者花鸟班	技法（依托秦汉胡同国画专用教材，学习国画创作中的笔法、墨法、色彩搭配等内容）题材（花鸟班重点讲解瓜果蔬菜、花鸟等题材的绘画方法；山水班重点讲解树、石、云、水等题材的绘画方法）临摹（根据学员喜好及学习层次，选择名作进行临摹）创作（阶段进行课徒稿、小品、扇面等创作形式，并进行展览）磨练耐性，养成良好的作画习惯熟练掌握基本运笔、用墨、用水、用色和创作方法通过完成不同难度的作品及考级要求，增加初学者自信心。提高形象思维能力，如观察力、审美力、想象力、创造力等提高创作和鉴赏能力	磨练耐性，养成良好的作画习惯熟练掌握基本运笔、用墨、用水、用色和创作方法通过完成不同难度的作品及考级要求，增加初学者自信心。提高形象思维能力，如观察力、审美力、想象力、创造力等提高创作和鉴赏能力
初学者山水班
成人花鸟班	上述初学者班中介绍到的授课内容拓展（针对学员各自不同的需求，在花鸟画实践、花鸟画理论、花鸟画欣赏等方面有不同程度的拓展）不定期举办展览，促进交流、开阔眼界。提升学员的学习兴趣和自信心熟练掌握基本运笔、用墨、用水、用色和创作方法增加生活情趣，提高鉴赏能力	提升学员的学习兴趣和自信心熟练掌握基本运笔、用墨、用水、用色和创作方法增加生活情趣，提高鉴赏能力
成人山水班	上述初学者班中介绍到的授课内容拓展（在学习技法的同时，渗透山水画史学、美学、鉴赏等方面的学习）不定期举办展览，促进交流、开阔眼界。	提升学员的学习兴趣和自信心熟练掌握基本运笔、用墨、用水、用色和创作方法增加生活情趣，提高鉴赏能力

秦汉胡同的品牌优势

品牌实力

致力传播中华传统文化。

交通便利

90多家校区总有一家在您附近。

真实口碑

老学员推荐，深受行业内外认可的教学效果。

环境优美

古朴高雅,书香浓郁,陶冶情操。

秦汉胡同校区环境

北京成人国画山水班推荐秦汉胡同教育!秦汉胡同是一家专业进行国学技艺培训的教学机构，国画技能是我国非常古老和经典的一种传统艺术，学名成为“丹青”。由于国画学习具有的凝神静气、一心一意、落笔无悔的特点和要求，人们在进行国画学习时可以有效的提高自己的耐心、细心、决断力和专注度，可以训练自己有更加强大的心态。

北京秦汉胡同国画课程简介

课程分类

学员花鸟山水班：依托机构的教材为学员讲解国画创作中用笔、用墨和色彩搭配的技巧，并进行丹青作品临摹鉴赏。

成人花鸟培训班：在花鸟画实践、花鸟画理论和作品欣赏等方面进行拓展教学，不定期举办展览来促进学员彼此交流。

成人山水培训班：进一步指导学员在山水画史学、美学和作品赏析等能力的提高训练，助力学员积累我国的丹青文化知识。

课程亮点

耐性训练

磨练大家的耐性和持之以恒的决心，通过规律和科学训练方式来助力学员们养成良好的作画习惯。

技巧学习

培训班老师认真敬业，帮助学员们熟练掌握国画的基本运笔、用墨、用水、用色和创作方法。

增强自信

通过完成不同难度的作品及考级要求，帮助学员们增强自己的绘画能力展现和作品展示的自信心。

能力提升

助力学员提高自身形象思维能力，如观察力、审美力、想象力、创造力等，促进创作和鉴赏能力提升。

山水画的基本技法

(一)笔法

中国画在用笔方面的要求是很高很严格的，这些严格的要求就是所谓“笔法”。

唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气、形式皆本于立意，而归乎用笔。”

1、笔法的原理

自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，“意”即主观感情、认识，“理”即客观规律，“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”，“法”是主客观辩证统一的产物。李苦禅说：“画至书为高度，书至画为极则。”好的中国画，合起来看，笔笔都是形象。折开来看笔笔都是书法。这也就是“见笔而又无笔痕”的原理所在，实际上是用笔合于自然规律，使人看了之后，感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

2、用笔的几点要求：平、留、圆、重、变。

(1)平，如“锥划沙”(力量匀实，不结不滞)

(2)圆，如“折钗股”(丰腴、圆润、富有弹性)

(3)留，如“屋漏痕”(高度控制，积点成线)

(4)重，如“高山坠石”(力透纸背，入木三分)

(5)变，如“百川归海”(极尽变化，复归统一)

(二)墨法

用笔和用墨是分不开的，所以称为“笔墨”。明代莫是龙在《画说》中提出：“古人云：有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉?但有轮廓而无皴法，即谓之无笔;有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。”

墨法很多，下面作重介绍“积墨”和“破墨”两种。

1、积墨法。简单说即是层层递加。要点有三：

①第一遍干后再加第二遍

②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描绘复线，加之结果是多种笔法的交汇统一。